Ce qui se trame. Histoires tissées entre l’Inde et la France 4 décembre 2025 - 4 janvier 2026

Au cœur des échanges créatifs entre l’Inde et la France

L’exposition Ce qui se trame révèle comment, depuis des siècles, les fils de ces deux cultures se croisent, s’influencent et s’inspirent mutuellement, jusqu’aux artistes et artisans d’aujourd’hui, à travers le prisme du textile.

Des tissus somptueux, façonnés et brodés à la main, témoignent de savoir-faire transmis de génération en génération. Ces œuvres, à contre-courant du tout-numérique, célèbrent la beauté du geste, la matière et le temps.

Des tentes mogholes du XVIIe siècle aux défilés de haute couture de 2025, chaque œuvre raconte une histoire d’échanges, de rencontres et d’innovation. À travers des techniques variées, elles révèlent la vitalité des traditions artisanales indiennes et françaises, capables de transformer l’héritage du passé en une source d’inspiration toujours vivante.

Le parcours s’articule autour de huit chapitres visuels où les œuvres dialoguent entre elles par leurs formes, leurs matières et leurs significations. Une attention particulière est portée aux créations issues des résidences Villa Swagatam, un programme d’échanges artistiques entre la France et l’Inde initié par l’Ambassade de France en Inde.

Plus qu’une exposition, Ce qui se trame est une invitation à redécouvrir le textile comme un langage universel, un lien entre les cultures et un support d’expression résolument contemporain.

Commissaires

Mayank Mansingh Kaul
Christian Louboutin

Scénographie

Christian Louboutin

Régie et coordination générale

Clément Hado, Anthony Lelonge, Maxime Lesage, régie des expositions du Mobilier national

—

Exposition coproduite par les Manufactures nationales - Sèvres & Mobilier national, l’Institut français et l’Ambassade de France en Inde

---

Programmation autour de l’événement

Festival Histoires tissées 

Autour de l’exposition, l’Institut français organise un festival de quatre jours : deux journées professionnelles, consacrées à des séances de networking et à des tables rondes, ainsi que deux journées ouvertes au public, proposant une programmation franco-indienne mêlant ateliers de pratique, performances et conférences.

La programmation

Journées gratuites et ouvertes au public
Dans la limite des places disponibles

Samedi 6 décembre

• 15h00 – 18h00
  Ateliers de pratique participatifs animés par des artistes lauréats de la Villa Swagatam en collaboration avec des artisans textiles indiens des ateliers partenaires
  - Tissage de charpai : Deborah Fischer (lauréate 2023-2024) et Dinesh Solanki (Public Arts Trust of India)
  - Teinture à l’indigo : Marisol Santana (lauréate 2024-2025) et Manish Verma (Nila House)
   
• 15h00 – 16h30
  Échange autour des savoir-faire mobilisés dans la pièce de théâtre LACRIMA de Caroline Guiela Nguyen pour la fabrication des robes
  - Caroline Guiela Nguyen, autrice et metteuse en scène
  - Dominique Rousseau, responsable de l’Atelier de la dentelle d’Alençon
  - Modération : Christophe Rioux, journaliste et critique d’art à GESTE/S
   
• 16h30 – 18h00
  Présentation et dédicace du livre « Broderies. Anthologie curieuse » d’Audrey Demarre (éd. Lamartinière, 2024)
  Table ronde : Les liens entre création contemporaine et savoir-faire, en présence des lauréats 2024-2025 de la Villa Swagatam
  - Pauline Guerrier, artiste pluridisciplinaire
  - Antonin Mongin, designer textile et chercheur
  - Debashish Paul, performeur basé à New Delhi
  - Modération : collectif TAK Contemporary
   
• 16h30 – 17h00 puis 17h30 – 18h00
  Série de performances musicales par Henri Tournier et Balakumar Paramalingam, duo de musique traditionnelle indienne
   
• 18h00 – 19h30
  Soirée de performances
  - Debashish Paul (Inde), « The River Meets the Sea »
  - Sooraj Subramaniam (Inde/Belgique), solo « Nimbus » avec le soutien du Serendipity Festival
  - Aishwarya Raut (Inde/Suède), création solo in situ

Dimanche 7 décembre

• 15h00 – 18h00
  Ateliers de pratique participatifs animés par des artistes lauréats de la Villa Swagatam en collaboration avec des artisans textiles indiens et des ateliers partenaires
  - Tissage de charpai : Deborah Fischer (lauréate 2023-2024) et Dinesh Solanki (Public Arts Trust of India)
  - Teinture à l’indigo : Marisol Santana (lauréate 2024-2025) et Manish Verma (Nila House)
   
• 14h30 – 16h00
  Table ronde #1 : Que reste-t-il des « Indiennes » ? Les origines de l’impression textile européenne et sa réappropriation contemporaine.
  - Mayank Mansingh Kaul, commissaire de l’exposition
  - Aziza Gril-Mariotte, directrice générale du Musée des Tissus de Lyon et professeure des universités
  - Les sœurs Chevalme, artistes visuelles
  - Modération : Camille Moreau, chargée des collections et de l’étude scientifique, Musée de la Toile de Jouy
   
• 16h00 – 17h00
  Échange avec Yto Barrada, artiste de l’exposition et représentante de la France à la Biennale de Venise 2026
   
• 17h00 – 18h30
  Table ronde #2 : Madras, l’histoire d’un textile de l’Inde aux Caraïbes
  - Rudy Agapé, designer textile
  - Khémaïs Ben Lakhdar, historien de l’art et spécialiste de l’appropriation culturelle
  - Flech Kann, designer de mode
  - Modération : Magali An Berthon, historienne de la mode
   
• 18h00 – 19h30
  Soirée de performances
  - Daëna Song Cabral, artiste visuelle et interprète
  - Henri Tournier et Balakumar Paramalingam, duo de musique traditionnelle indienne

---

Informations pratiques

Adresse 

Galerie des Gobelins, 42 avenue des Gobelins, 75013 Paris
Métro : Gobelins (ligne 7), Place d’Italie (lignes 5, 6)

Horaires d’ouverture

• Du mardi au dimanche de 11h à 18h
• Dernière entrée 17h15
• Fermé le 25 décembre et le 1^er janvier
• Accessible aux visiteurs à mobilité réduite : ascenseur (l. 90 x Pr. 135 cm) 

 

---

Tarifs

Visite libre sans réservation préalable, paiement sur place.

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit : 5 euros (étudiant et groupes à partir de 20 personnes)

Gratuit du 4 au 7 décembre 2025

Liste des gratuités disponible sur le site cultival.fr